torstai 19. lokakuuta 2017

ARTTU ARTKOSKI & CARINA QUIROGA: Buenos Aires / DNI / Tampere


This story begins with a girl in the rural city of Tostado in the province of Santa Fe, Argentina, and a boy in the rural city of Lahti, Finland. Unaware of each other, they both start dancing Argentine tango, and eventually both find their way to the DNI tango school in Buenos Aires. A shared future starts to take shape, and eventually the two, as a family, find themselves as tango teachers in Tampere, a Finnish city with an unusually vibrant tango community.

 
Arttu, Nina and Carina at home. 


 On a sunny early September´s day of 2017, my partner and I were cordially received in their cosy townhouse, in a park region not far from central Tampere, and I had the opportunity to make this interview.


CARINA

In Carina´s childhood, Tostado was a small, quiet village. There was no concrete yet on the street in front of her house, so after a rain it was very muddy, and Carina and her playmates loved to slide in the mud. Her family´s backyard was a very popular place to play for all the neighbour´s children, including herself and her three siblings. As a child she was very active, playing football and climbing in the trees; but of course she also played with dolls.

Part of the backyard was elevated, and functioned as a ´stage´ for their ´Folklore orchestra´, with Carina on bombo [a drum], and the brothers on guitars. Already at a young age, Carina showed talents in arranging events. First at the age of 9-10,  by arranging twice a Friend´s day (20th July) party for her friends, with self-made invitation cards and pastries, and a dress code defined by mama´s old clothes and with make-up! Later, at the end of secondary school, she would twice raise money for a final school trip to Bariloche in Patagonia, by organizing dance parties for teenagers, 15-16 years of age. While still at school, Carina even acted as news reader in the local radio, also making cultural programs, with topics such as nature and fashion.

 
Carina (at right) with her brother Gabriel and his fiancé Soledad.


Carina´s father had a folklore group playing the guitar and singing, and she herself was dancing and performing folklore at the age of 7 to 12. At that time, there was a popular TV program by the name Grandes Valores del Tango, with dance performances, which the family used to watch together. Carina liked to watch the dancers dancing, but did not yet have the opportunity to do tango herself — except for a single class with her brother. At the age of 17, she moved to Paraná to study at the Journalist line at the university, more specifically on graphic design. Later she would establish an enterprise of her own, and work with graphic design for ten years.

Accidentally, the students at the University were offered free lessons in Argentine tango, and Carina enrolled — and was soon taking classes 4 times a week, eventually for a period of 5 years.  There were two teachers, she recalls: "one was an old milonguero and the other was one of his students, a very enthusiastic history teacher ". Eventually, for a period of two years, Carina hosted a weekly milonga in Paraná, together with a dancer from Paraná, Pablo Villaraza, who was later to co-found the dance school DNI in Buenos Aires. For some 4 years, Carina also practiced contemporary dance, dance-theatre and some ballet in Paraná.

 
Carina performing at a Paraná milonga.


Already when living in Paraná, Carina started to take classes in Buenos Aires, by visiting the city for a weekend once each month, and "taking all the classes she could". In 2006 she joined classes at DNI, and in 2007 she even organized the first ever DNI Tango Company Show at the Paraná theatre, doing the production!  "Only at DNI", she recalls, "I was instructed about body mechanisms. Earlier nobody had said anything on that matter".


Carina (in the back row) with her DNI group, in 2008.

In 2008 Carina moved to Buenos Aires, and started to give prácticas at DNI. Seven months later, a man from Finland, by the name of Arttu, appeared at her práctica...


ARTTU

Arttu grew up in the peaceful Mukkula area, a bit outside the urban parts of Lahti. "I was blond and shy", he says. "I was really kiltti [Finnish word for tame & gentle]". He was a profuse reader, and good at school. He used to go directly from school to the City library, and while he preferred nonfiction books of facts, the hero of young boys of the time, Tarzan was of course also on the menu — and is still to be found in Arttu´s bookshelf.


Arttu with books from his childhood.


When Arttu was eleven, the family moved to Tampere.  He practiced slalom and bicycling, and used to make the 32 kilometer trip to their summer cottage on bicycle, back and forth!  Even though, he did not consider himself to be a sportsman. At school he rather liked writing and drawing, and he was frequently contributing to the School magazine. When the school tutor presented him with different options for further studies, the Technical High School seemed an interesting choice. That path took him first to Architecture studies, which led him to travel to Japan. Later he got involved in computer applications and programming, which then became his career.

In 1986, Arttu started practicing Aikido. He pursued Aikido for over 20 years, in his most active years 2-3 hours a day, including giving classes. In addition to Aikido, he practiced other soft martial arts like Iaido, Kyudo and Taichi. Today he considers these 20 years to have been very useful preparatory step for Argentine tango. "Practicing Aikido", he says, "I learned to feel and lead the partner. The basic difference is that in Aikido you try make the partner fall, and in dance you try to keep her not falling". And in Taichi you learn the flow of energy, he explains.

Dancing — and Argentine tango in particular — came into Arttu´s life "by accident". In 2006 a friend at his workplace, who attended the dance school Tanssis, pursued Arttu to join in. The curriculum consisted of Finnish social dances, but incidentally a tango teacher, Miguel Angel Pla from Buenos Aires, was giving a weekend tango seminar.  Arttu was fascinated, and decided to continue. The same summer he also enrolled for Dance Pedagogy studies at the Open University in Jyväskylä.  The 1-year curriculum included Ballet, Contemporary dance, Folklore, Dance Therapy, and more. In Tampere, Arttu started to study and teach at the Tanssis dance school, and in 2010 he would eventually earn the Finnish Dance Teachers´ Association´s membership.


THE ENCOUNTER

Let´s go back to the year 2006, when Arttu joined a group from the Tanssis dance school for a trip to Buenos Aires — again "by accident", because another person had cancelled his registration! "It was a nice experience", he recalls. He especially remembers the New Year´s party at a fountain near the Obelisco, and dancing in Gricel with a porteña [local, i.e. not tourist] milonguera, who told him: "You dance too fast!". Arttu´s next trip to Buenos Aires was in October of 2008 until January 2009. He started to take group and private classes at DNI, and had private practicas also with Carina.  Arttu spoke no Spanish and Carina no English, so they did not communicate too much. Arttu also attended the classes of Oscar Casas at El Beso.


A  recent couple in 2010


 
When Arttu in February 2010 returned for a 2-month visit, Carina had started to talk English, and they could now communicate.  On one occasion, when Carina had two tickets to a jazz concert , Arttu offered to accompany  her, and — as they both say with a laugh — the rest is history!  Carina started to visit Tampere a few months at a time, and they began to give tango classes both in Tampere and in other locations. In 2013 they finally moved to live permanently in Tampere, and have become an important resource for the tango community both in Tampere and nationally.



A framed  flyer from their first joint teaching.
  

Carina and Arttu are still making yearly 3-month trips to Buenos Aires. Carina works two months at DNI, and both of them enjoying classes by top artists, such as Mariano ´Chicho´ Frumboli & Juana SepulvedaJoe Corbata & Lucila Conci, Gastón Torelli & Mariana Dragone and of course with Dana Frígoli & Adrián Ferreyra.


TEACHING TANGO

My partner and I had the pleasure of  participating in one of the earliest classes that Arttu and Carina gave in Finland; a milonga-course in Huittinen, in 2011. Later, we have enjoyed their teaching at tango camps, festivals, and in individual seminars. From the very beginning, we have perceived them a very warm-hearted teachers.

 
Arttu and Carina in Huittinen, 2011.


So, I asked them: "What kind of teachers would you describe yourselves to be?" There was a brief pause, they looked at each other, and with a laughter they replied: "funny", "joking". In a more serious tone, they clarified that — first of all — they wanted the students to feel relaxed. "And if we can make them laugh, they will feel more at ease", I was explained. "We think that it is easier to learn in a gentle and warm atmosphere". Arttu and Carina strive to ´humanize´ both the students and the teachers: "We are not afraid of making mistakes. If we make a mistake, we say: do not do like this!"

Carina tells that she likes to work with the idea of "teaching by touching". She uses physical guiding of the student´s body, rather than verbal explanations, because she thinks that some sensations can be remembered by the body forever. Arttu works by defining the chains of connection "from the embrace to the tip of the toe", and uses "lots of words".  In private classes, they both work a lot with bodily details, to make the student understand the mechanisms of the movements. During the last few years, they have required that the students dance  in a close embrace from the very beginning. "This has made learning so much easier", they conclude.


 
                                                                          Arttu and Carina´s tango home page.


Arttu and Carina prefer to teach groups of limited size (maximally about 15 couples), to ensure individual attention. For each class, they like to have a clearly defined topic, for example ´walking and abrazo´, or they may look into different aspects of a recent topic. One of the challenges for a tango teacher is to help the student to progress beyond the keskitaso (medium level), because many years of dancing will not, by itself, make you truly edistynyt (advanced level). However, "as a teacher you can only give the student a direction".  The student has to develop his/her own dance. "We can give a lot of material and help with the physical side, but you have to explore and develop your dance, yourself!"

An exciting new aspect in their teaching is the inauguration of a new dance studio, which they are opening in collaboration with their friends and colleagues Pasi and Maria Laurén. It is situated in central Tampere, in a renovated factory, and will open during this autumn.


TANGO OUTFITS & GRAPHIC DESIGN

When you go upstairs to the second level of their home, you enter Carina´s creativity territory. In the hallway is a folding table for patterning and cutting fabrics, and in an adjacent room is her atelier. There is Carina´s desk, with a sewing machine and a computer, side by side. Although a professional graphic designer, in Finland she has not been doing any graphic projects — except for providing, as a voluntary hobby, the Tampere tango community Tango aMoroso with their advertising materials.

When our discussion turns to dressmaking, Carina hastens to humbly remark that she is "not a professional", and that sewing is "just her hobby". However, a closer interview reveals— at least in the mind of the interviewer — a level of experience no less than a "professional amateurship", the roots of which date back two generations. In her childhood Carina was taught both by her grandmother and her mother, who were used to provide their families with practically all the clothing needed. Carina sew and knit clothing for her dolls, and as a teenager she started to make outfits for herself. Even though much of a teenager´s garment had to be obtained otherwise, Carina "always made something for herself". When living  in Paraná as student at the university, she did not have extra money to pay a dressmaker, so she started to make her own dresses for tango. Later she made dance performance garments for the local dance company. In Buenos Aires she was manager of the DNI Tango Store, and there she developed and designed products like clothes and shoes.

 
Carina showing clothes from her collection.


In 2013, soon after Arttu and Carina had settled in Tampere, their daughter Nina was born. Staying the first two years at home with the baby, Carina restarted her sewing hobby as a pastime activity, making clothes for Nina and for herself. "Ladies started to ask where my dresses were from, and  asked me to make garments for them — and I made a few", she recollects. Little by little that grew to a collection, which she showcases on selected tango events. "I do not take private orders, with individual measures", she specifies. "I make my dresses in three sizes, the precise measures of which may vary a little". She  stresses that a good fabric is essential, and acquires material from specific sources both in Finland and in Argentina. For herself to wear, she prefers non-shiny (´matta´) materials, in rather dark colours — green, black, blue, gray — and a concise (´pelkistetty´) design, but her collection is wider, as many dancers are inclined to more challenging looks.  Carina is also providing dance shoes from DNI. She stresses that neither her garments nor shoes are available through internet, only on her expositions at tango events.


 
 Junto ayer (2010),  junto hoy y en adelante!

   


torstai 28. syyskuuta 2017

TANGOMUSIIKIN TIIVISKURSSI TANSSIJOILLE








David Thomas
Getting to Know:
Twenty Tango Orchestras
Kustantamo Tango Journey, 2016
Pehmeäkantinen, 233 sivua.
Hinta n. 16 Euroa (Amazon UK).







Tangoblogissa on aiemmin referoitu Michael Lavocahin kirjoittamat orkesterikirjat (kts. Viitteet). Niiden yksityiskohtaisista tiedoista on paljon iloa tangomusiikin varsinaisille harrastajille, mutta keskivertotanssija uupunee niiden fakta­runsauden äärellä.

Hyvälle tanssijalle tangomusiikin "sisään" pääseminen on kuitenkin välttämätöntä, ja tämä edellyttää ainakin jonkin tasoista tutustumista tunnetuimpien orkestereiden taustoihin ja soiton ominaispiirteisiin. Tähän tarpeeseen Thomasin kirja on mainio ensiapu. Argentiinalaisesta tangosta vakavasti kiinnostuneille tanssijoille suosittelen kirjan hankkimista viimeistään jatkotason opiskeluvaiheessa, mutta mielellään jo aiemmin!


MAINIOT LUETTELOT, OIVAT LINKIT

Kirjan aineisto on jaoteltu tanssijan kannalta erittäin hyödyllisellä tavalla, ja jo sisällysluettelo kertoo asian, jonka jokaisen tanssijan tulisi oivaltaa: argentiinalaista tangoa ei voi tanssia vain "yhdellä tavalla". Jotkin tandat on tanssittavissa ´perusmeiningillä´, toiset kappaleet kutsuvat pienaskeliseen, ´rytmiseen´ tulkintaan, ja vielä toiset kaipaavat herkän ´lyyristä´, viipyilevää liikehdintää. `Kompleksikas´ musiikki on kokeneelle tanssijalle aarreaitta, mutta ei sitä vähemmän tanssinneenkan pidä karttaa. Kirjan tekijän sanoin se on "not necessariy difficult, but can initially present challenges to unfamiliar ears and feet". Neljän erilaisen tangogenren erottamiseksi ei tarvitse tuntea yhtyeiden nimiä, joskin orkesterituntemus auttaa ns. pysymään kartalla.

 
Tanssijan näkökulmasta hyödyllinen nelijako.

                  
 Välttämätön askel eri orkestereihin tutustumiseksi on niiden soittaman musiikin kuuntelu. Tähänkin kirja antaa konkreettista apua. Ensinnäkin suosituslistalla, joka luettelee kultakin orkesterilta pienen määrän (yleensä 6-8) keskeisiä levytyksiä. Jokaisen kappaleen kohdalla mainitaan luonnollisesti äänitysvuosi, ja toisesta taulukosta voi tarkistaa mille vuosille kunkin orkesterin koko levytysura ulottui.



  Kirjan taulukoita.


                          
 Taulukoista on jo sinänsä apua, mutta kirjan tekijä on mennyt vielä pidemmälle. Kirjan kotisivulta [linkki] pääsee YouTubessa olevaan kokoelmaan, jossa on linkit jokaiseen kappaleeseen, ynnä kuva- ja videoaineistoa orkestereista!


YouTuben lisäaineistoa.
                   


 NAPAKKA FORMAATTI

Tässä pokkarikokoisesta, suurifonttisessa opuksessa ei juuri enempi puolta tusinaa sivuja ole käytetty kunkin orkesterin esittelyyn, joka noudattaa nelijakoa Personal history, Signature sounds, Singers, sekä Musicians.

Personal history -osiot eivät ole mekaanista CV-luettelointia, vaan eloisasti kirjoitettua tekstiä, ja monine hauskoine pikku tarinoineen melkein kuin tuttavan suusta tulevaa jutustelua. Nämä kirjan osiot on helppoa, suorastaan viihdyttävää lukemista.

Signature sound -osioissa kirjoittaja tarkastelee jokaisen orkesterin soittotapaa ja sen kehitystä muiden, samanaikaisten orkesterien vaikutuksen ja muiden ajankohtaisten tekijöiden valossa. Nimensä mukaisesti tässä osiossa annetaan myös vinkkejä eri orkesterien tunnistamiseen. Näiden tietojen tulisi alkaa kiinnostaa tanssijaa viimeistään parin-kolmen harrastusvuoden jälkeen.

Laulajien esittelyssä kirja tekee heti aluksi tanssijan kannalta hyödyllisen rajauksen: "our focus is trained on singers for the dance market - and then only those that we dance to most in our twenty-first century milongas". Se seikka, että laulajat esitellään ennen muusikoita painottaa sitä, että nämä olivat erityisen tärkeitä orkesterien kokonaisilmeen kannalta.  Tämä tosiasia on tanssijan hyvä ymmärtää, mutta laulajanimien runsaus on asiaan vasta perehtyvälle varmasti hämmentävää.

Muusikoiden esittelyssä kirja johdattaa meitä kuuntelemaan äänityksiä, joissa näiden soitto on erotettavissa. Musiikkiin vähemmän perehtyneelle tanssijalle tämä on erinomaista harjoitusta alkaa erottaa soiton kokonaisuudesta eri instrumenttien osuuksia. Vähemmän tanssineelle tämä voi kuitenkin olla liian kova urakka.



LUKUKOKEMUS

Ainakaan minua ei haitannut, että oli lukenut näistä orkestereista myös Lavocahin kirjoista, ja muistakin lähteistä. Tällä kirjalla on asioihin omanlainen otteensa ja omia pikantteja yksityiskohtia kerrottavanaan.  Niinpä voin hyvällä mielellä suositella kirjaa kenelle tahansa argentiinalaisesta tangosta kiinnostuneelle.

Verrattuna Lavocahin pääopuksen kahdenkymmenenyhden orkesterin listaan, Thomasin kahdenkymmenen yhtyeen luettelo on lähes identtinen, yhtä eroa lukuun ottamatta: Thomas esittelee Ricardo Malerban, joka ´puuttuu´ Lavocahilta, joka sen sijaan esittelee Juan Maglion ja Elvino Vardaron. Mitä Thomasin käyttämään luokitteluun tulee, hän myöntää että joidenkin orkestereiden sijoitus voi herättää eriäviäkin mielipiteitä: "We all hear music differently, so a romantic lyrical tango to one listener may be a rhythmic tango to another". Itselläni ei ollut mitään kovin erityistä huomautettavaa tehtyyn luokitteluun, mutta sen sijaan kohotin kulmakarvojani muutamia kertoja,  kun kirjan antamat tiedot joidenkin orkesterien äänitysvuosista (esim. Fresedo ja D´Arienzo) poikkesivat Lavocahin tai Tango Encyclopedian ilmoittamista.

Kuten edellä jo vihajaisin,  aloittelijalle sopiva annos kutakin orkesteria lienee lukea "Personal history" ja "Signature sound" -osastot. Vasta kun kiinnostus johonkin tiettyyn orkesteriin kasvaa, voi paneutua sen laulajia ja soittajia koskeviin yksityis­kohtiin. Kertarysäyksellä läpiluettuna tämä kirja on iso pala nieltäväksi, vaikka onkin ohuehko, ja veikkaan että alottelija tikahtuu ennen kuin ehtii viimeiselle sivulle — ainakin jos ahmii sitä aivan sivu sivulta.

Aloittelevan tanssijan kannalta olisi toivonut, että musiikkivalinnat olisivat sisältäneet runsaammin tangomaailman ´hittejä´ ─ jotka houkuttaisivat tanssijoita kuuntelemaan musiikkia aiempaa tarkemmin. Kirjassa on kuitenkin ns. musiikki­tieteelliset näkökohdat laitettu etusijalle, mikä suoraan tunnustetaankin: "The recordings that I refer to, and are included in the recommended playlist, are not a selection of ´The Best of Orchestra X´. I have chosen them to demonstrate a particular aspect of the sound, whether an instrument, a voice, or a change of style."

 
Takakannen tiedot.


Varsinainen kirjareferaatti loppuu tähän, mutta edellä olevaan viitaten otan vapauden— lähinnä aloittelijoita varten — täydentää kirjan esitystä luettelemalla jokaiselta orkesterilta nimenomaan yhden oman suosikkikappaleeni.



PIENI OMA SUOSIKKILISTA

Tämä valikoima on ensisijaisesti tarkoitettu kirjan listan täydennykseksi.  Sille jolla ei ole aikaa käydä läpi kirjan listaa (145 kappaletta), tai ei omista kirjaa, se voinee toimia myös omillaan.

Lähtökohtana ovat omat äänilevyni, joita orkesteria kohden on keskimäärin neljä, vaihdellen 2-8 kpl. Levyjeni kappaleet olen luokitellut tanssijan kannalta asteikolla yhdestä viiteen, jossa 5=suosikkitasoa, 4=tandatasoa, ja 3=tanssikelpoinen. Jos jostakin orkesterista ei ollut viitosluokan kappaletta, valitsin nelosella rankatun. Joskus ensisijainen suosikkini oli jo kirjan listalla, jolloin otin vaihtoehtoisen kappaleen. 

Listani heijastanee pitkälti yleistäkin makua — en ainakaan tietoisesti ole pyrkinyt poikkeuksellisiin valintoihin — mutta mieltymykseni tieheätunnelmaisiin tangoihin ja liiteleviin valsseihin saattaa näkyä.


                                                              Mutkattomat orkesterit


Francisco Canaro: Valsecito amigo  (Pikku valssi, ystäväni), laulajana Eduardo Adrián (1943) . Veikeän melodian kantamaa suloisenkatkeraa tunnelmaa, sopivassa tanssitempossa (65 tahtia/min). "Pikku valssi menneiltä ajoiltamme,  näin murhellisena en ole ennen sinua muistellut".  Kuuntele

Francisco Lomuto: Solamente ella (Vain hän), laulajana Alberto Rivera (1944). Hyvä vaihtoehto yleensä soitetulle Di Sarlin korkealentoisemmalle versiolle. Lomuton arjenkarheampi esitys tuo enemmän katu-uskottavuutta sanoitukseen. "Together, not knowing how clumsy we were, we learned, the hard way, all of love’s truths." Kuuntele

Edgardo Donato: Ella es así (Hän on sellainen) laulajana Horacio Lagos (1938). Selkeärytminen, kekskinopea milonga joka sopii aloittelijalle  "liso"-tanssittavaksi (vain hitaita askelia) ja enemmän tanssineelle "traspié"-rytmitykseen (nop-nop). "Hänen laulunsa kuin viulunsoitto, naurunsa kuin kulkunen, ääneensä kuin rastaan laulu — sellainen hän on..." Kuuntele

Orquesta Tipica Victor: Una vez (Yhden kerran), laulajana Ortega del Cerro (1943). Tangoblogin OTV-artikkelia lainatakseni: Tiivistunnelmainen soitto, jossa ripaus Caló:ta mutta myös vanhempaa porteño-tunnelmaa. Paljon ´viipymispaikkoja´ lyyriselle tanssijalle. "One time, I saw you just one time…and I fell in love with you — one time was enough." Kuuntele

Roberto Firpo: Barreras De Amor (Rakkauden esteitä), valssi 65 tahtia/min (1936). Hyvin samanhenkinen, suloisesti vanhahtava — mutta ei puhditon — valssi kuin aiemmin mainittu Canaron kappale. Liikuttaa mukavasti niin kroppaa kuin sielua.  Kuuntele


                                                                Rymiset orkesterit


Juan D´Arienzo: La Bruja (Noita), laulaja Alberto Echaüge (1938). Täpäkkää D´Arienzoa, jossa soiton käänteet antavat runsaasti tilaa tulkinnoille, ja sanojen La bruja kohdalla ohittamattoman hidastuspaikan: "Noita, ..... oikkuja röykkiöittäin, joiden orjaksi jäin.. "  Kuuntele

Rodolfo Biagi: Campo afuera (Muille laitumille),  laulajana Teofilo Ibanez (1939).
Tämä reipas milonga on kompromissivalinta, sillä totta puhuen minulla ei ole Biagilta yhtään ´suosikkikappaletta´; sen sijaan hänen ´rynkytysvuosilta´ paljon epäsuosikkibiisejä. Kun myöhemmin Biagin tangot kesyyntyivät, ne samalla vettyivät persoonattomiksi.  Kuuntele

Ricardo Tanturi: Que nunca me falte (Että en koskaan jäisi vaille), laulajana Enrique Campos (1943).
Teos kuuluu genreen, jossa laulun kohteena on oma äiti: "May I never miss your consoling voice — oh dear mother". Laulaja antaa palaa sellaisella hehkulla, että suomalaisissa laulelmissa ei kyllä tule samanlaista vastaan — vrt. vaikka kotimaiseen Orvokkeja äidille! Valinta tähän listaan johtui siitä, että kolmesta levystäni (joilla kaikilla solistina on Campos) tämä oli ainoa viitoseksi rankkaamani raita.  Kuuntele

Enrique Rodriguez: Ficha personal (Henkilötiedot), laulajana Armando Moreno (1944). Juuri näin letkeän kevyesti etenee korkeatasoinen milongamusiikki, kepeän ironisine sanoituksineen: "one eighty in height and elegant figure, without any discussion. Single, good looking, white complexion, straight nose, by intuition I am a poet and singer by profession." Löytyy Spotify:sta

Ricardo Malerba: La Piba de los Jazmines (Jasminityttö), laulajana Orlando Medina (1943). Lainatakseni Tangoblogin kirjettä Buenos Airesista marraskuulta 2015 (jossa selvitetään myös jasminien osuutta katukuvaan): "Ihastuin ensikuulemalla sen intensiiviseen pulssiin sekä melodia-osaston omintakeisuuteen. Melodia on haikea, mutta Orlando Medina laulaa sanoituksen kuin ulkopuolisen kertojan roolissa". Laulussa jasmiini kuvaa viattomuutta. Sen päähenkilö, monen ihailema nuori nainen kantaa rinnassaan aina tuoretta jasmiinia, kunnes hän kohtaa lipeäkielisen viettelijän — ja jasmiini lakastuu...  Kuuntele
 

                                                               Lyyriset orkesterit


Osvaldo Fresedo: En cada puerto un adiós (Joka satamassa jäähyväiset), laulajana Oscar Serpa (1944). Koska ensisijainen suosikkini sisältyi kirjan luetteloon, valitsin hieman umpimähkään yhden muista suosikeistani, joita on monta. Tämän kappaleen saundi on tyypillistä Fresedoa. Tangoblogin Fresedo-artikkelin sanoin: "Fresedon soiton pulssi tuntuu jäävän letkeän ja  jäntevän välimaastoon, ja sitä voisi kuvata ´letkeänjänteväksi´. Tunnelma on usein lyyrinen tai sentimentaalinen, tai jotakin siltä väliltä − eli suloisenhaikea".  Kuuntele

Carlos Di Sarli: Al Compas del Corazon (Sydämenlyöntien tahdissa), laulajana Alberto Podestá (1942). Di Sarlin tuotanto on hienojen tanssikappaleiden kultakaivos, josta löytynee joka tanssijalle useampikin mielikappale. Henkilökohtaisesti pidän hieman enemmän niistä levytyksistä joissa on intiimi tunnelma, ja joissa piano pysyttelee alemmissa rekistereissä, kuin mahtipontisemmista esityksistä, joissa piano kilahtelee ylärekisterissä. Valitsemani kappaleen sanoituskin on virittynyt ahdistuneeseen alarekisteriin:  ”A heart throbs, because I will see you again; my dream lies because you return slowly”.  Kuuntele

Miguel Caló: Jamas Retornaras (Et koskaan palaa), laulajana Raúl Berón (1942). Tangomaailman ´Beethovenin viides´ alkaa synkänenteisellä, hypnoottisella poljennolla, ja Berónin tuska pitää kuulijan pihtiotteessaan. Jos ei tanssija tähän eläydy, niin mihin sitten?  ”Et koskaan palaakaan … sen kertoo sieluin mulle, / ja yksinäisyydessäin / sua kutsun öin ja päivin”.  Kuuntele

Lucio Demare: No Nos Veremos Más (Emme enää näe toisiamme), laulajana Raúl Berón (1943). Demarella on monta siistiä tangoakin, mutta tässäpä yksi suosikkivalsseistani.  Kuuntele

Angel D´Agostino: Ahora, no me conocés (Nyt et tunne minua), laulajana Angel Vargas (1941).  Verrattuna Calón herättämiin tunnelmiin on D´Agostino enemmin haikea kuin dramaattinen, mutta yhteistä on jäntevä poljento, ja kyllähän tähänkin tunnelmaan voi uppoutua.  "Now you don’t know me…Your ungratefulness erased me!"  Kuuntele

Alfredo De Angelis: Muriendome de amor (Kuolla rakkaudesta), laulajana Oscar Larroca (1956). Tämän myöhäiskauden levytyksen valintaperuste on poikkeuksellinen. Se ei välttämättä ole erityisen mieluisa kappale tanssia milongassa, mutta on eräs "treeni-suosikkini". Sen tasaisesti, kuin junana etenevä jäntevä syke sopii nimittäin mainiosti erilaisiin tangokävelyn (caminata ) harjoituksiin!  Kuuntele


                                                            Monipuoliset orkesterit


Julio De Caro: Un dilema (Pulma) laulajana Augustin Volpe (1942). Lainaan Tangoblogin De Caro -artikkelia:  "Hitaahko, tiheätunnelmainen tango. Tanssille paljon pysähdyspaikkoja".  Tämä kappale voisi myös kuulua "Lyyriset" otsikon alle.  Kuuntele

Pedro Laurenz: No me extraña (En yllättynyt), laulajana Juan Carlos Casas (1940). "En yllättynyt lähdöstäsi / mutta kaipaan läsnäoloasi / sillä vaikeaa on tottua / yksinäisyyteen ja kipuun". Kappale on tunnelmaltaan tiivis, mutta voisi myös kuulua "Rytmiset" osastoon.  Henkilökotaisesti nautin suuresti pianistin (Héctor Grane´) soitosta, ja yhdyn lämpimästi Lavocahin luonnehdintaan "a wonderful pianist, possesed of excellent touch and timing"! Liekö ollut Jazz-taustaa?  Kuuntele

Osvaldo Pugliese: De floreo (Kukoistava), instrumentaalikappale (1950).  Tässä on Puglieselle tyypillistä äärilyyrisen ja voimakasiskuisten osioiden vaihtelua, mutta ei ihan voimakkaimmalla ´yumba-vaihteella´. Henkilökohtaisesti en erityisesti pidäkään Pugliesen voimakkaimmista yumba-äänityksistä — en tanssijana, enkä oikein muutoinkaan.  Kuuntele

Aníbal Troilo: El bulín de la calle Ayacucho (Ayacucho-kadun kämppä). Troilomainen perusvire, eli voiman ja pehmeyden liitto, on erinomaisen hyvin aistittavissa. On toisaalta poljennon voimakas draivi ja Orlando Goñin täpäkkä pianotyöskentely, toisaalta Francisco Fiorentinon sametinpehmeä ääni, joka haikeana muistelee poikamieskämpän aikoja.  Kuuntele   



VIITTEET

Lavocah, Michael.: Tango Stories. Milonga Press, 2012.
Lavocah, Michael.: Aníbal Troilo. Milonga Press, 2014.
Lavocah, Michael.: Osvaldo Pugliese. Milonga Press, 2016.
Tangoblogi: Romanttisen tangon kantaisä ─ Julio De Caro. 22.10.2015
Tangoblogi: Buenoksessa 2015 −osa kaksi. 19.11.2015
Tangoblogi: Osvaldo Fresedo−Tangoa pehmeän tunnelmallisesti. 9.2.2017
 Valiente, Gabriel: Encyclopedia of Tango. Omakustanne, 2014.